O Tobias van Schneider είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους designers παγκοσμίως, που όχι μόνο παρακολουθεί τις τάσεις στο design, αλλά τις δημιουργεί με τη δουλειά του – αφού έχει σχεδιάσει για μερικές από τις πιο γνωστές φίρμες παγκοσμίως, όπως Spotify (υπήρξε art director), Red Bull, NASA, BMW, Google, Wacom, Sony, Toyota, Ralph Lauren, Bwin.
Το Design for Happiness έχει την χαρά και τιμή να φιλοξενεί την ελληνική απόδοση του άρθρου του:
Art deco will be the visual language of 2021
Ποιος είμαι για να υποστηρίζω κάτι τέτοιο;
Έχετε δίκιο. Δεν μπορώ να πω με σιγουριά τι θα επιστρέψει και τι όχι, αλλά έχω την αίσθηση ότι το Art Deco θα επανέλθει. Τουλάχιστον, η νέα, δική μας εκδοχή του.
Και αν αυτό συμβεί, θα είμαι εδώ.
Τις περασμένες δεκαετίες περάσαμε από την περιορισμένη για λίγους, ακριβή τεχνολογία σε έναν πλήρη υπολογιστή στο χέρι μας.
Δημιουργούσαμε εξαιρετικά γρήγορα, με αποτέλεσμα να εστιάζουμε στα απολύτως απαραίτητα.
Εξυμνήσαμε την χρηστικότητα-λειτουργικότητα σε βάρος της φόρμας. (σημ.μετ. Form follows function ήταν το μότο του μοντέρνου κινήματος).
Φτάσαμε την αισθητική του μινιμαλισμού στα άκρα, μετατρέποντας τα τηλέφωνά μας σε αλουμινένια ορθογώνια συγκεκριμένων διαστάσεων, ενώ τα καθιστικά μας μοιάζουν με ιατρεία.
Η απόλυτη εικόνα. Ένα γλαστράκι με παχύφυτο επάνω σ’ ένα κατάλευκο γραφείο.
Επισκεφτείτε οποιοδήποτε εστιατόριο ή καφέ σήμερα και θα σας φανεί γνώριμο. Διασχίστε το αεροδρόμιο της Σιγκαπούρης ή του Άμστερνταμ και θα νιώσετε ότι βρίσκεστε σε εμπορικό κέντρο της Νέας Υόρκης.
Προϊόντα και περιβάλλοντα αντανακλούν την Apple. To ντύσιμό μας είναι στολές που παραγγέλνουμε από την Everlane.
Το καλύτερο πράγμα που συνέβη στην αυτοβιομηχανία είναι το Tesla, που ακόμη κι αυτό μοιάζει ακριβώς με το αναμενόμενο – ένα αυτοκίνητο.
Ο μινιμαλισμός έκανε τα πάντα να μοιάζουν πανομοιότυπα.
Προτιμάτε το λευκό ή το μαύρο ματ; Το χρυσό ή το rose gold;
Αφού ζήσαμε σ’ αυτό τον κόσμο για κάποιο διάστημα, αναρωτιέμαι: τι έρχεται;
Κάθε τάση είναι μια απάντηση στο προηγούμενο κίνημα και ο μινιμαλισμός έκανε τον κύκλο του.
Είμαστε συναισθηματικά όντα, επιβιώνουμε όταν εκφραζόμαστε. Πάντα θα επιστρέφουμε σε αυτό που έδωσε χρώμα στις κοινωνίες από τότε που ο άνθρωπος πάτησε στη γη: την τέχνη.
Η καλοδεχούμενη επιστροφή του Art Deco
To Art Deco εμφανίστηκε πριν τον Α’ παγκόσμιο πόλεμο και διαμορφώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920, όπως οι καλλιτέχνες στους οποίους οφείλεται.
Δανείστηκε στοιχεία από πολλές πηγές και είδη τέχνης, κάποια από τα οποία αντιφατικά. Ήταν λαμπερό και έντονο. Περίτεχνο, γεωμετρικό και πολυτελές. Μια ωδή στην άριστη δεξιοτεχνία.
Σηματοδοτούσε το μέλλον.
To στυλ εμφανίστηκε στην αρχιτεκτονική, το έπιπλο, το κόσμημα, τον γραφιστικό σχεδιασμό, τη μόδα, τα αυτοκίνητα, τα υπερωκεάνια – ακόμη και σε προϊόντα όπως ηλεκτρικές σκούπες.
Το Art Deco ήταν χλιδάτο, φτιαγμένο με ακριβά υλικά και πολύ κόπο. Το κόστος ή η λειτουργικότητα δεν ενδιέφεραν. Η ομορφιά και η δημιουργικότητα είχαν τον πρώτο ρόλο.
Εμφανίστηκαν νέες βιομηχανικές μέθοδοι.
Ακολούθησε η οικονομική κρίση του 1930 (The Great Depression).
To Art Deco σύντομα θεωρήθηκε πολυτελές και μετεξελίχθηκε στην πιο χαμηλών τόνων εκδοχή του (Streamline Moderne), που στη συνέχεια ακολούθησε ο μοντερνισμός (Bauhaus και σχετικές τάσεις).
Συνεχίσαμε να αφαιρούμε και να απογυμνώνουμε, ερχόμενοι στο σήμερα.
Καταλήξαμε σε μία κρύα και μοναχική – αφιλόξενη αισθητική, που της λείπει το πιο υψηλό ανθρώπινο χαρακτηριστικό: η ικανότητα μας να ονειρευόμαστε.
Διαβάστε:
Τέλος εποχής για το industrial style και τον μινιμαλισμό;
Επαναδομώντας τον κόσμο το 2021, πιστεύω ότι θα ψάχνουμε την ψυχή που έλειπε τόσο έντονα από τον κόσμο του μινιμαλισμού των τελευταίων 2 δεκαετιών.
Ίσως καταλήξουμε στην δική μας εκδοχή του Art Deco – κάτι περισσότερο ορθολογικό και τεχνολογικό, ίσως πιο οικονομικό, αλλά ταυτόχρονα πολυτελές και περίτεχνο.
Κάτι που θ’ αναγνωρίζει τον σημαντικό ρόλο της ομορφιάς στη λειτουργικότητα.
Βρισκόμαστε σε μια χρονική στιγμή με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.
Τις τελευταίες δεκαετίες αναπτύξαμε και εξελίξαμε νέες τεχνολογίες. Αυτή τη στιγμή νιώθουμε για πρώτη φορά τι σημαίνει παγκόσμια σύνδεση. Ίσως τα επόμενα χρόνια μας θυμήσουν πώς να είμαστε πιο ανθρώπινοι.
Πώς να είμαστε ο εαυτός μας ξανά.
Tobias van Schneider
(Απόδοση στα ελληνικά: Μάνια Μαυρίδου_αρχιτέκτων μηχανικός)
Tobias van Schneider (also known as House of van Schneider) is an award-winning designer born in Germany, raised in Austria and currently living in Stockholm New York.
Working at the intersection of digital product design and brand identity, he’s had the privilege of influencing products used and loved by millions. These include Spotify, Red Bull, NASA, BMW, Google, Wacom, Sony, Toyota, Ralph Lauren, Bwin and more.
Today, he’s the co-founder of Semplice, partner at Carbonmade and Creative Director at DESK. Before, he served as lead product designer & art director at Spotify.
→ Full bio here.
→ Twitter
→ Instagram
→ LinkedIn
Εγγραφείτε στο μηνιαίο newsletter του Design for Happiness, για να μη χάνετε κανένα άρθρο!
Απαγορεύεται η αναδημοσίευση του άρθρου ή μέρους αυτού σε άλλο blog ή ιστοσελίδα χωρίς έγγραφη άδεια.
Νόμος πνευματικής ιδιοκτησίας 2121/1993.
Μπορείτε όμως να το μοιραστείτε στα social media εφόσον σας άρεσε και πιστεύετε ότι θα βοηθήσει κι άλλους!
Design for Happiness 
Υπάρχει η αίσθηση πως το Art Deco εκφράστηκε κυρίως μέσα απο δημόσιους χώρους ή σε μεγάλη κλίμακα, όπως ξενοδοχεία και μεγάλα εστιατόρια πολυτελείας, και λιγότερο στην καθημερινή αρχιτεκτονική που αντιλαμβανόμαστε είτε σε οικίες ιδιωτικές είτε σε άλλους θεσμούς που αφορούν την συμπαγή καθημερινότητα μιας οικογένειας, όπως τα σχολεία ή άλλους χώρους που διαπιστώνεται η αρχιτεκτονική έννοια αλλά σε μικρότερη κλίμακα .
Μου αρέσει!Αρέσει σε 1 άτομο
Το θέλω για reblog στο Eol.Tertakem στη wordpress. Μέσα στις επόμενες δυο μέρες.
Μου αρέσει!Μου αρέσει!
Μπορείτε να το κάνετε reblog.
Μου αρέσει!Αρέσει σε 1 άτομο
Βεβαίως! Θαυμάζω τη γραφή και τις φωτό που το χαρακτηρίζουν.
Μου αρέσει!Αρέσει σε 1 άτομο